L’éveil

L’éveil est centrée initialement sur la création de l’univers et la présentation de ses divers pôles: matière / antimatière, illumination / obscurité et chaleur brûlante / froid glacial. L’idée d’opposition présentée au début est développée plus tard à une échelle temporelle plus longue. Des sections lentes et relativement paisibles alternent avec des sections hautement chargées et tendues, et des textures rugueuses avec des matériaux lisses. Vers la fin de l’œuvre, l’être humain se réveille dans cet univers hostile et, faisant écho à son environnement, assimile ses propres oppositions comme la lumière et l’ombre de l’âme. Néanmoins, celles-ci sont mises en équilibre séparément, mais délicatement sans conflit, sur le pivot de la conscience.

L’éveil est la première œuvre d’un cycle inspiré par le livre Owning Your Own Shadow: Understanding the Dark Side of the Psyche [Posséder sa propre ombre: comprendre le côté obscur du psychisme] (1991) de Robert A Johnson (Portland, OR, ÉU, 1921), qui explore le paradoxe de l’opposition dans la réalité psychologique de l’humanité. J’ai traduit le paradoxe psychologique d’opposition de Johnson dans un domaine aux proportions environnementales que j’exprime au travers du son.

— Elizabeth Anderson [traduction française: David Baltuch, xi-15]

L’éveil a été réalisée en 1996-97 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique) et a été créée le 11 janvier 1997 lors du Concert acousmatique: l’espace du son à L’Orangerie du Botanique à Bruxelles (Belgique). L’éveil a reçu en mars 1998 le Prix du public au 5^e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1997).

Création

• 11 janvier 1997, Festival de création sonore et radiophonique: Concert acousmatique 1, L’Orangerie — Le Botanique, Bruxelles (Belgique)

Distinctions

• Prix du public, 5^e Prix international Noroit-Léonce Petitot 1997, Arras (Pas-de-Calais, France)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version a été masterisée par Cyrille Carillon en septembre 2013 au Studio Domino à Marseille (France).

Chat noir

Chat noir explore au travers du son comment le paradoxe de l’opposition se développe dans la réalité psychologique de l’humanité, qui se passe notamment à travers le procédé du faire-de-l’ombre dans le jeune être humain.

Selon Johnson, lorsque le processus civilisant enlève des qualités qui représentent un danger pour le bon fonctionnement de nos idées, elles sont rangées dans l’ombre, le domaine psychologique de ce qui est inacceptable. L’ombre apparaît comme la partie méprisée de notre être laquelle est poussée au fond de notre zone spirituelle. Nous séparons le soi en ego et ombre parce que notre culture nous dicte d’agir d’une certaine manière. Cependant, de très belles qualités humaines peuvent aussi être reléguées à l’ombre parce qu’elles aussi ne s’accordent pas dans le vaste procédé de nivellement qu’est la culture. Chat noir explore cette ombre.

L’œuvre est un scherzo dans lequel le jeune être humain témoigne des oppositions se développant dans son âme son âme sous la forme d’un jeu sonore. À chaque développement du jeu, un ‘bien’ et un ‘mal’ sont établis, répandant la semence du conflit intérieur. Pendant le discours musical, le ‘mal’, l’ombre accumule de l’énergie et apparaît sous la forme de nœuds sonores de grande tension.

Offrant un contrepoint au caractère du jeune être et de son développement turbulent se trouve un petit félin — un chat noir. La présence doucement espiègle et fantasque du chat, illustrée au travers de sons gambadant et des itérations, représente l’or pur de notre personnalité qui est souvent bannie vers l’ombre.

Chat noir est la deuxième œuvre d’un cycle inspiré par le livre Owning Your Own Shadow: Understanding the Dark Side of the Psyche [Posséder sa propre ombre: comprendre le côté obscur du psychisme] (1991) de Robert A Johnson (Portland, OR, ÉU, 1921).

— Elizabeth Anderson [traduction française: David Baltuch, xi-15]

Chat noir a été réalisée en 1998 au studio Métamorphoses d’Orphée de Musiques & Recherches à Ohain (Belgique) et aux studios électroacoustiques de la City University London (Angleterre, Royaume-Uni), et a été créée le 18 novembre 1998 lors du 5^e Festival acousmatique international L’Espace du son au XL Théâtre du Grand Midi à Bruxelles (Belgique). Une grande partie du matériau sonore pour Chat noir a été créée en juillet 1996 dans les studios du Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM, France). La pièce a été réalisée avec l’aide du ministère de la Communauté française de Belgique.

Création

• 18 novembre 1998, L’Espace du son 1998: Concert d’ouverture, XL Théâtre du Grand Midi, Bruxelles (Belgique)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version a été masterisée par Cyrille Carillon en septembre 2013 au Studio Domino à Marseille (France).

Neon

L’un des thèmes présentés par Johnson explore la mandorla telle qu’appliqué à la conscience humaine, l’endroit où la lumière et l’ombre se chevauchent, créant un champ d’unité dans la dualité — le divin.

Neon représente le divin dans la conscience humaine portée à une échelle environnementale. L’œuvre consiste donc en la sonorisation d’un thème central: l’expression à une échelle environnementale d’un microcosme de phénomènes non sonores illustrant les pensées et les sentiments opposés que nous vivons dans la conscience humaine lesquels maintenant se chevauchent et existent comme un champs unifié. Et puisqu’un champs unifié symbolise plus que la somme de ses composantes, j’ai choisi comme titre une variation du terme Grec neos qui signifie ‘quelque chose nouveau’.

Les textures denses dans Neon, qui incluent des sons qui se contrastent spectromorphologiquement à des degrés variables, représentent la coexistence de la lumière et de l’ombre. Ces textures se développent dans le temps jusqu’au moment où ils atteignent un climax et se transforment en nouvelles textures dans lesquels les sons contrastants sont, à nouveau, placés dans des contextes où ils se réaffirment mutuellement.

Neon est la troisième et dernière œuvre d’un cycle inspiré par le livre Owning Your Own Shadow: Understanding the Dark Side of the Psyche [Posséder sa propre ombre: comprendre le côté obscur du psychisme] (1991) de Robert A Johnson (Portland, OR, ÉU, 1921).

— Elizabeth Anderson [traduction française: David Baltuch, xi-15]

Neon a été réalisée en 2000-01 aux studios électroacoustiques de la City University London (Angleterre, Royaume-Uni) et au studio de la compositrice à Bruxelles (Belgique), et a été créée le 10 mai 2001 lors de la série de concert Trois visages de la musique électroacoustique à la Chapelle de Boondael à Bruxelles. Une grande partie du matériau sonore de Neon a été créée en juillet 1996 dans les studios du Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM, France). Neon a reçu une Mention d’honneur au Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo (CIMESP ’01, Brésil).

Création

• 10 mai 2001, 3 visages de la musique électroacoustique: Le temps différé du studio, Chapelle de Boondael, Bruxelles (Belgique)

Distinctions

• Mention d’honneur, Concurso Internacional de Música Eletroacústica de São Paulo 2001, São Paulo (Brésil)
• Sélection, Musica elettroacustica analogica e digitale, Concorso Internazionale di Composizione Città di Udine 2004, Udine (Italie)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version a été masterisée par Cyrille Carillon en septembre 2013 au Studio Domino à Marseille (France).