Éclats de voix

À Martine Blain

J’ai choisi ce titre d’abord pour le sens premier qui lui est rattaché, l’éclatement de la voix en petits morceaux, et ensuite, pour le sens second, celui de la colère, celle des jeunes enfants qui apparaît et disparaît aussi soudainement qu’une tornade. Cette voix était celle d’une enfant de 11 ans qui a bien voulu se prêter au jeu de l’enregistrement de plusieurs dizaines de sons extraits du Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude. L’œuvre est divisée en cinq sections qui représentent autant d’‘états’ de l’enfance associés à des paramètres sonores. Ces différentes parties sont présentées les unes à la suite des autres dans la version concert ou séparément dans la version radiophonique.

Éclats de voix a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (GRM) à Paris à partir d’enregistrements de la voix de Marie-Hélène Blain. La pièce a été créée en version radiophonique (stéréophonique) le 26 septembre 1991 à CKUT FM à Montréal. Éclats de voix est une commande de CKUT-FM à Montréal et elle a été réalisée grâce au Conseil des arts du Canada (CAC). Elle a remporté le 1^er prix du jury et le Prix du public ex æquo au 2^e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1991) et a été gravée sur le disque compact Prix international Noroit-Léonce Petitot 1991 (NOR 2). Elle a aussi remportée une Mention au Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1992), une Mention d’honneur au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1993) et une 1^e Mention au Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1993).

Création

• 26 septembre 1991, Concert, CKUT FM, Montréal (Québec)

Distinctions

• 1^er prix, 2^e Prix international Noroit-Léonce Petitot 1991, Arras (Pas-de-Calais, France)
• Prix du public ex æquo, 2^e Prix international Noroit-Léonce Petitot 1991, Arras (Pas-de-Calais, France)
• Mention, Stockholm Electronic Arts Award 1992, Stockholm (Suède)
• Première mention, Prix de la musique électroacoustique de studio, 21^e Concours international de musique électroacoustique de Bourges 1993, Bourges (Cher, France)
• Mention d’honneur, Computer Music, Prix Ars Electronica 1993, Linz (Autriche)
• Mention d’honneur, Catégorie A (support), Musica Nova 1994, Prague (République tchèque)

À propos de cet enregistrement sonore

La présente version est une captation de la diffusion multicanal (14 canaux) qui a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993.

Spleen

Spleen est uniquement composée à partir des voix de quatre adolescents de seize ans. Le titre représente l’une des facettes les plus importantes de l’état d’esprit de l’adolescence, cette espèce de mélancolie soudaine qui apparaît sans cause apparente. Ce travail sur la voix fait suite à une œuvre précédente, Éclats de voix, qui utilisait comme éléments sonores de base, plusieurs dizaines de sons extraits du Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude. Essentiellement de l’ordre de l’onomatopée, ceux-ci constituent un matériau extrêmement riche puisqu’ils représentent le seul cas dans le langage humain où le son correspond directement à l’objet désigné ou au sentiment exprimé.

L’œuvre est divisée en cinq sections qui représentent autant de situations typiques de l’adolescence associées à des paramètres sonores. Ces différentes parties sont présentées successivement dans la version concert ou séparément dans la version radiophonique.

Spleen a été réalisée au studio du compositeur à partir d’enregistrements des voix de Marc Gilbert, Laurent-Josée Sainte-Marie, Nicolas Thériault et Patrick Virar. Elle a été créée au cours du festival radiophonique Journées Électro-Radio Days (JERD) simultanément à Montréal, Toronto et Vancouver le 10 décembre 1993. La pièce a été réalisée grâce à une bourse Audio du service des Arts médiatiques du Conseil des arts du Canada (CAC). Elle a remporté le Prix du public au 3^e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1994).

Création

• 10 décembre 1993, Journées Électro-Radio Days: 3 — Montréal CKUT 90.3 FM, Espace ACREQ, Montréal (Québec)

Distinctions

• Prix du public, 3^e Prix international Noroit-Léonce Petitot 1993, Arras (Pas-de-Calais, France)
• Prix principal, Catégorie A (support), Musica Nova 1995, Prague (République tchèque)

Le renard et la rose

À Odile Magnan

Suite de concert composée à partir de deux sources sonores: la musique commandée pour une adaptation radiophonique du livre Le petit prince d’Antoine de Saint-Exupéry (réalisée par Odile Magnan pour Radio-Canada en 1994) dont on retrouvera ici les principaux thèmes, et les voix des comédiens et comédiennes qui ont collaboré à l’enregistrement de l’adaptation radiophonique.

Le renard et la rose est la troisième œuvre d’un cycle entrepris en 1991 — Éclats de voix et Spleen [enregistrées sur le disque Tangram, empreintes DIGITALes, IMED 9419/20, et IMED 9920] en ont été les deux premiers volets — basé sur l’utilisation exclusive de la voix et plus particulièrement de l’onomatopée considérée comme seul cas de figure dans le langage humain où le son correspond directement à l’objet, au geste ou au sentiment désigné et non pas à une représentation abstraite, le mot.

L’œuvre est divisée en cinq parties où sont associés différents états ou sentiments vécus à l’âge adulte et des paramètres sonores: Babillage et rythme; Nostalgie et timbre; Colère et dynamique; Lassitude et espace; Sérénité et texture. On y retrouve de façon chronologique les thèmes musicaux associés aux différents personnages du livre: le Roi, le Businessman, le Vaniteux, le Vol d’oiseaux, le Puit du désert, la Petite fleur, la Rose, les Baobabs, l’Allumeur de réverbères, le Marchand de pilules d’eau, le Renard et le Géographe.

Les voix des différents personnages sont celles de Pierre Bourgault, Françoise Davoine, Cynthia Dubois, Michel Dumont, Gilles Dupuis, Luc Durand, Monique Giroux, Jacques Languirand, Jean Marchand, Jean-Louis Millette, Guy Nadon, Martin Pensa, Gérard Poirier, Claude Préfontaine, Christine Séguin.

Le renard et la rose a été réalisée au studio du compositeur grâce à une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). L’œuvre est une commande du Banff Centre for the Arts (pour l’International Computer Music Conference (ICMC ’95)) réalisée grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC). Le renard et la rose a été créée le 6 septembre 1995 au Banff Centre for the Arts. L’œuvre s’est méritée le Golden Nica au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1996). Elle a été enregistrée sur les disques: Prix Ars Electronica 1996 (ORF PAE 96); Le petit prince d’Antoine de Saint-Exupéry, Disques SRC (MVCD 1091-2); et Sonic Circuits V (Innova 114).

Création

• 6 septembre 1995, ICMC 1995: Concert, Margaret Greenham Theatre — The Banff Centre for the Arts, Banff (Alberta, Canada)

Distinctions

• Golden Nica, Computer Music, Prix Ars Electronica 1996, Linz (Autriche)

Palimpseste

À Anick

Palimpseste est la quatrième et dernière pièce du cycle Onomatopées commencé en 1991 avec Éclats de voix et poursuivi avec Spleen (1993) et Le renard et la rose (1995). Respectivement consacrées à l’enfance, à l’adolescence et à l’âge adulte, les musiques de ce cycle se terminent avec un hommage au troisième âge. Comme les autres pièces du cycle, celle-ci se divise en cinq mouvements, évoquant tous un état d’âme, associés à un paramètre musical: Furie et rythme; Amertume et timbre; Colère et dynamique; Fatigue et espace; Sagesse et texture. Le titre fait référence au palimpseste, qui est un manuscrit sur lequel on a effacé le premier texte (et quelques fois, plusieurs textes successifs) afin d’en écrire un nouveau (le parchemin étant rare et précieux). Ici, le premier texte est la structure temporelle des œuvres précédentes. Elle est toujours présente, mais en arrière-plan. Elle a été recouverte par une couche formée d’une nouvelle catégorie de sons, absente des œuvres précédentes du cycle.

Palimpseste est construite exclusivement à partir de sons vocaux, des onomatopées en fait. Celles-ci sont particulièrement intéressantes puisqu’elles représentent le seul cas de figure du langage humain où l’action ou le sentiment est directement relié au son qui les représente. Les voix utilisées ont été enregistrées en Allemagne — Christian Gressier, Eberhard Geyer et Gabriela Lang — et au Québec — Andrée Lachapelle et Christiane Pasquier.

[xii-11]

Palimpseste a été réalisée en 2005 dans les studios du Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM) en Allemagne et au studio du compositeur et a été créée le 12 février 2005 dans le cadre du festival trans_canada au ZKM_Kubus du ZKM sous le titre ZedKejeM. Elle a été révisée à l’été 2005 et créée le 21 octobre 2005 lors de l’événement Theater des Hörens au ZKM_Kubus du ZKM. Elle a été finalement révisée en 2011. Palimpseste est une commande du ZKM avec l’aide du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts du Canada (CAC). Remerciements à Sabine Breitsameter et Ludger Brümmer. La pièce a été finaliste au concours international de musique électroacoustique Musica Nova 2005 (Prague, République tchèque) et a été choisie par la section canadienne de la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) pour représenter le Canada aux Journées mondiales de la musique 2007 à Hong Kong.

Création

• 12 février 2005, trans_canada: Topographies • Topographien • Topographies, ZKM_Kubus, Karlsruhe (Bade-Wurtemberg, Allemagne)

Distinctions

• Finaliste, Catégorie A (support), Musica Nova 2005, Prague (République tchèque)