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Music of Another Present Era

Paul Dolden

Notes de programme

Music of Another Present Era s’amuse librement avec notre capacité à imaginer une autre ère et une autre culture. En même temps, cette œuvre reconnaît le fait que notre imagination historique est conditionnée, obligatoirement, par notre propre époque et notre situation géographique.

On ne connaît pas exactement la sonorité des musiques anciennes; celles-ci nous sont connues uniquement sous forme de détails inaudibles, comme les gammes microtonales qu’elles utilisaient. La présente œuvre s’approprie quelques-uns de ces systèmes d’accord antiques dans le but de donner l’impression d’un passé dans le présent.

Si on ne peut faire mieux qu’approximer la musique d’époques révolues, les histoires et les mythes de ces temps d’antan, eux, se sont transmis de génération en génération; ils éclairent le passé tout en continuant à avoir une résonnance. Ces histoires ont stimulé mon imagination musicale; elles m’ont servi de pont entre le passé et le présent, m’ouvrant la possibilité d’un pèlerinage à travers le temps et l’espace musicaux.

Il ne s’agit pas d’une musique à programme; les histoires y apparaissent sous forme métaphorique.

Cette utilisation métaphorique des mythes permet à la matière musicale d’être reconnue sans perdre de sa substance, comme c’est souvent le cas dans la musique à programme, où la matière musicale menace de s’effacer derrière une interprétation verbale sans équivoque. Autrement dit, et pour reprendre les mots d’un groupe de philosophes de la fin du 20e siècle connu sous le nom de Guns N’ Roses: «utilisez votre illusion».

Paul Dolden [traduction française: François Couture, i-17]


Music of Another Present Era [Musique d’une autre époque actuelle] a été réalisée de 2013 à 2016 au studio du compositeur à Val-Morin (Québec) et elle a été créée en entier le 18 octobre 2016 au concert Maximalus échantillonné / Plunder Maximalus produit par Réseaux des arts médiatiques à l’Amphithéâtre du Gesù à Montréal (Québec). L’œuvre en cinq mouvements est une commande de Réseaux des arts médiatiques (Montréal), de NAISA (Toronto) et de la Maison des arts sonores (Montpellier), avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

Création

  • 18 octobre 2016, Création de l’intégrale: Akousma 13: Maximalus échantillonné, Amphithéâtre — Le Gesù, Montréal (Québec)
  • Compositeur·trice(s): Paul Dolden
  • Année de composition: 2013-16
  • Instrumentation: support stéréo
  • Commande: Réseaux des arts médiatiques, NAISA, Maison des arts sonores, avec l’aide du CAC

Mouvements

Marsyas’ Melodies

Marsyas, un satyre phrygien (turc), fut le premier à composer pour la flûte. Dans un élan de fierté démesurée devant les sons nouveaux qu’il avait découvert, Marsyas défia Apollon, dieu de la musique, à un concours dont le perdant aurait à se plier aux volontés du vainqueur. Les Muses en seraient le jury. Les Muses — les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne — sont les déesses de la musique, de la chanson et de la danse.

Marsyas s’exécuta en premier, jouant sur sa flûte une mélodie magnifique. Puis vint le tour d’Apollon qui joua, sur sa lyre, des notes harmonieuses qui captivèrent l’assistance. Les Muses furent incapables de désigner un gagnant.

C’est alors qu’Apollon fit preuve de dextérité, jouant délicieusement de sa lyre en la tenant à l’envers, puis avec ses dents, comme le fera Jimi Hendrix des milliers d’années plus tard. Marsyas, coincé par sa création «sérieuse», fut dans l’impossibilité de rivaliser avec un tel niveau d’exubérance musicale. Apollon remporta donc le concours et imposa à Marsyas une punition d’une grande cruauté: il le fit écorcher vif, puis, à l’aide de sa flûte, cloua sa peau à un pin.

Cette histoire démontre que Hendrix et Apollon avaient saisi l’importance de divertir son public lorsqu’on crée des musiques nouvelles et de ne pas être imbu de soi-même au point de perdre contact avec la réalité. Il s’agit aussi d’une des premières illustrations de la cruauté dont peuvent faire preuve, envers les perdants, les musiciens qui remportent un concours.

Je me suis demandé à quoi pouvait bien ressembler les mélodies de flûte de Marsyas et de quoi avait l’air cette épreuve musicale. Dans le but d’évoquer l’ambiance et l’époque, je me suis servi d’anciens systèmes d’accord arabes (d’abord) et grecs (ensuite).

Paul Dolden [traduction française: François Couture, i-17]


Marsyas’ Melodies [Les mélodies de Marsyas], 1er mouvement de Music of Another Present Era, a été réalisée en 2013 au studio du compositeur à Val-Morin (Québec) et créée le 3 avril 2014 lors du concert Électrochoc 6 au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal (Québec). Elle est une commande de Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

Création

  • 3 avril 2014, Électrochoc 2013-14: Électrochoc 6: Paul Dolden, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)
  • Année de composition: 2013
  • Mouvement de: Music of Another Present Era
  • Durée: 7:53
  • Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC
  • ISRC: CAD501710015

Shango’s Funkiness

Le panthéon des orishas rassemble des esprits ou des divinités qui reflètent les diverses manifestations de Dieu dans le système spirituel ou religieux yoruba. Originaire du Nigéria, cette religion a été introduite en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Shangô, roi du panthéon des orishas, est en fait un roi guerrier qui régna sur la ville-état d’Oyo, dans l’Afrique de l’Ouest, avant qu’on le déifie.

Shangô jouait du tambour et dansait. Son instrument représente l’unité, mais il servait aussi à capter l’attention; il pouvait même réveiller la planète entière. Shangô a vécu sa vie à fond, une vie de sexe, de drogue et de musiques nouvelles. Son jeu de tambour et ses pas de danse déchaînaient une frénésie funky partout où il passait. Il aimait les animaux, notamment les chiens, et son chiffre spécial était le six.

Le six bat une mesure particulièrement flexible, en raison de toutes ses sous-divisions en deux et en trois. J’ai toujours remarqué l’influence des rythmes ouest-africains sur la musique sud-américaine. Avec un peu de chance, mon propre assemblage de rythmes multifactoriels, de polyrythmies et de tempos variables invoquera le déchaînement funky de Shangô dans notre époque moderne.

Paul Dolden [traduction française: François Couture, i-17]


Shango’s Funkiness [Le déchaînement funky de Shangô], 2e mouvement de Music of Another Present Era, a été réalisée en 2014 au studio du compositeur à Val-Morin (Québec) et créée le 3 avril 2014 au concert Électrochoc 6 au Studio multimédia du Conservatoire de musique de Montréal (Québec). Elle est une commande de Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

Création

  • 3 avril 2014, Électrochoc 2013-14: Électrochoc 6: Paul Dolden, Studio multimédia — Conservatoire de musique de Montréal, Montréal (Québec)
  • Année de composition: 2014
  • Mouvement de: Music of Another Present Era
  • Durée: 8:42
  • Commande: Réseaux des arts médiatiques, avec l’aide du CAC
  • ISRC: CAD501710016

Entr’acte


Entr’acte, 3e mouvement de Music of Another Present Era, a été réalisée en 2014 au studio du compositeur à Val-Morin (Québec) et créée le 12 août 2016 dans le cadre du festival Sound Travels à Geary Lane, Toronto (Canada). Elle est une commande de la NAISA, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

Création

  • 12 août 2016, Sound Travels 2016: Two Retrospectives: Paul Dolden and John Oswald, Geary Lane, Toronto (Ontario, Canada)
  • Année de composition: 2014
  • Mouvement de: Music of Another Present Era
  • Durée: 4:32
  • Commande: NAISA, avec l’aide du CAC
  • ISRC: CAD501710017

Air of The Rainbow Robe and Feathered Skirt

De nos jours, les Chinois l’appellent la Fête de la Lune. Sous la dynastie Tang, c’était une période de vacances nationales consacrées à la contemplation de la Lune, l’alcool et les festivités. Les avis divergeaient sur ce que représentent les cratères et les plaines de la surface lunaire. Certains y voyaient un palais de glace pour la déesse lune et sa cour. Dans le folklore des Tang, un magicien escorta l’Illustre Empereur Août à ce palais après avoir lancé sa baguette dans les airs pour faire apparaître un pont d’argent. Pendant son périple, l’empereur fut témoin d’une prestation de «l’air des vêtements d’arc-en-ciel et de plume» donnée par des demoiselles immortelles. Il mémorisa cette musique, qu’il enseigna à des interprètes à son retour sur Terre. La musique et la danse de ce morceau demeurent, encore aujourd’hui, le plus célèbre artefact de la dynastie Tang.

J’ai cherché à créer une version moderne de ce morceau, dans laquelle les demoiselles chantent beaucoup et où les rythmes dansants abondent.

Paul Dolden [traduction française: François Couture, i-17]


Air of The Rainbow Robe and Feathered Skirt [Air des vêtements d’arc-en-ciel et de plume], 4e mouvement de Music of Another Present Era, a été réalisée en 2015 au studio du compositeur à Val-Morin (Québec) et créée le 12 août 2016 dans le cadre du festival Sound Travels Geary Lane, Toronto (Canada). Elle est une commande de la NAISA, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

Création

  • 12 août 2016, Sound Travels 2016: Two Retrospectives: Paul Dolden and John Oswald, Geary Lane, Toronto (Ontario, Canada)
  • Année de composition: 2015
  • Mouvement de: Music of Another Present Era
  • Durée: 12:34
  • Commande: NAISA, avec l’aide du CAC
  • ISRC: CAD501710018

The Cosmic Circle Dance

Les rythmes entraînants du mouvement précédent se poursuivent et s’intensifient en une conclusion frénétique.

On trouve «la ronde cosmique» dans d’innombrables tentures et tableaux indiens. Ces images représentent, dans un décor forestier nocturne, Krishna qui s’amuse à faire la ronde avec des vachères. Dans ce grand cercle, les danseurs s’alternent, les multiples formes de Krishna s’intercalant entre les jeunes filles. Cette scène est le symbole parfait de la danse de la vie, où l’âme est éternellement entrelacée avec son amant, l’âme suprême.

Paul Dolden [traduction française: François Couture, i-17]


The Cosmic Circle Dance [La ronde cosmique], 5e mouvement de Music of Another Present Era, a été réalisée en 2016 au studio du compositeur à Val-Morin (Québec) et créée le 3 juin 2016 dans le cadre du festival Klang! électroacoustique 2016 à la Salle Molière de l’Opéra comédie de Montpellier (France). Elle est une commande de la Maison des arts sonores, avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC).

Création

  • 3 juin 2016, Klang! électroacoustique 2016: Concert 3: From the Cities of Saints, Salle Molière — Opéra Comédie, Montpellier (Hérault, France)
  • Année de composition: 2016
  • Mouvement de: Music of Another Present Era
  • Durée: 10:38
  • Commande: Maison des arts sonores, avec l’aide du CAC
  • ISRC: CAD501710019