Sauter au contenu principalSauter au contrôle audioSauter au pied de page

MotherVoiceTalk

Hildegard Westerkamp

Notes de programme

La réalisation de MotherVoiceTalk a été un périple à la recherche d’une résonance avec l’œuvre et la vie de l’artiste nippo-canadien Roy Kiyooka. Ma tâche telle que je la percevais consistait à écouter les voix artistiques et personnelles de Kiyooka à tous les niveaux possibles et à les faire dialoguer avec les outils musicaux et sonores de mes propres voix compositionnelles et personnelles. La version finale de la pièce a émergé de ce processus d’écoute et je dois avouer qu’elle m’a pour le moins surprise! J’imagine que je pourrais la décrire comme «une œuvre de réflexion en sons et en mots».

Elle a été créée dans le contexte de Marginalia, re-visioning Roy Kiyooka, un projet de Vancouver New Music. On a demandé à quatre compositeurs et compositrices de la Colombie-Britannique, Jocelyn Morlock, Stefan Smulovitz, Stefan Udell et moi-même, de composer des œuvres qui émergeraient d’un processus de recherche, d’apprentissage, de confrontation et de création d’un dialogue intérieur avec la production artistique diversifiée de Kiyooka, qui s’étendait de la peinture à la sculpture, la photographie, la poésie et d’autres écrits, le cinéma, la vidéo et l’improvisation musicale.

Dès le début, j’ai été curieuse de connaître la relation entre le passé nippo-canadien de Kiyooka (sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et donc membre d’une communauté culturelle et linguistique ennemie du Canada) et sa position forte au sein de la scène culturelle canadienne-anglaise contemporaine au cours de sa vie d’adulte. Comme tant d’autres Canadiens et Canadiennes, moi y compris, il portait en lui une autre langue et une autre culture. Il a dû apprendre à les intégrer à l’environnement culturel du monde canadien qui l’entourait. Cela crée un dialogue intérieur original qui trouvera forcément son expression dans toute œuvre artistique, consciemment ou inconsciemment.

Le livre de Kiyooka Mothertalk (éd. Daphne Marlatt), écrit à partir d’entretiens avec sa mère, m’a accompagné tout au long de la réalisation de MotherVoiceTalk. Roy semblait entretenir fréquemment une relation forte avec sa vieille mère, tout comme je l’ai fait avec la mienne dans sa course vers un âge très avancé. Lui comme moi étions en rapport avec leur puissante présence féminine en nous, leurs histoires, et donc le langage de notre enfance.

En écoutant certaines des bandes que Roy Kiyooka avait faites lui-même ou qui avaient été faites de ses lectures, présentations et improvisations musicales, j’ai été frappée par la multitude d’humeurs et d’expressions que l’on retrouve dans son discours et sa musique. De courts extraits de ceux-ci sont devenus les matériaux sonores / musicaux de cette pièce, par exemple les sons de sa cithare (il aurait dit «harpe»), d’un sifflet et de sa voix parlée. La voix japonaise de sa mère, Mary Kiyoshi Kiyooka, et la voix allemande de ma propre mère, Agnes Westerkamp, ont toutes deux trouvé leur place dans la composition.

Un grand merci à Giorgio Magnanensi et Vancouver New Music (VNM) pour avoir lancé ce défi impossible, ainsi qu’à Matsuki Masutani et Fumiko Kiyooka pour avoir déniché certains des enregistrements de Roy. Et je remercie tout particulièrement Peter Grant, Margaret Taylor et Tom Taylor, Agnes Westerkamp, ainsi que Renate Buck et Jolanta Penrak. Ils m’ont fourni les lieux et le temps de retraite dont j’avais besoin pour que cette rencontre entre deux langages artistiques / personnels se produise et qu’en émerge MotherVoiceTalk!

Hildegard Westerkamp [traduction française: François Couture, iii-22]

Création

  • 20 février 2008, Concert, The Cultch — Vancouver East Cultural Centre, Vancouver (Colombie-Britannique, Canada)
  • Compositeur·trice(s): Hildegard Westerkamp
  • Année de composition: 2008
  • Durée: 15:00
  • Instrumentation: support stéréo
  • Commande: Vancouver New Music (VNM)